Nu har vi äntligen kommit fram till förstaplatsen på listan, och där hamnar Eternal Sunshine of the Spotless Mind. En finurlig och mycket fin historia skapad av Michel Gondry och Charlie Kaufman.

Filmens huvudroll innehar Jim Carrey. Han spelar Joel som får reda på att hans före detta flickvän Clementine (Kate Winslet) har låtit radera alla minnen av honom och deras förhållande. Han bestämmer sig för att göra samma sak, men när raderingen väl har satts igång börjar han tänka på all kärlek och alla fina minnen som han inte vill bli av med. Han ångrar sig och försöker då gömma sina minnen med Clementine. Jim Carrey gör en av sina absolut bästa rolltolkningar, och visar att han kan göra helt andra grejer än vad vi är vana att se honom i.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind är en fantasifull, romantisk kärlekshistoria med fantastiskt lekfulla scener från minnenas värld. En rörande och smart film, som vi vill se om och om igen. Nollnolltalets bästa helt enkelt.

Nollnolltalets näst bästa film är Lost in Translation, Sofia Coppolas helt fantastiska film med Bill Murray och Scarlett Johansson i huvudrollerna. En finstämd, lågmäld historia om två personer som råkar mötas på ett hotell i Tokyo.

Med otroligt vackra bilder, grym känsla och ett väl ihoppusslat soundrack, lyckas Sofia Coppola fängsla oss, och lämna oss fulla av kärlek. En fullständigt lysande film helt enkelt!

Nu börjar vi äntligen närma oss toppen på listan, och på tredje plats hamnar There Will be Blood, Paul Thomas Andersons mäktiga drama. I filmens centrum står Daniel Plainview, spelad av Daniel Day-Lewis. Plainview inser i slutet av 1800-talet att olja är källan till rikedom och beger sig med sin son till små samhällen i Kalifornien. Han tar snabbt ett järngrepp kring byn Little Bostons skygga medborgare, och lyckas komma åt oljan. Det enda som står i vägen för hans girighet är religionen. Byns präst sätter käppar i hjulet för Plainview, och det hela utvecklas snabbt till en intim uppgörelse mellan religion och entreprenörskap.

There Will Be Blood blev flerfaldigt Oscarsbelönad, och Daniel Day Lewis knep en av dem som bästa manliga huvudroll. Det är en otrolig film som kommer leva kvar länge, den är fantastisk på alla sätt.

På fjärde plats hamnar Hayao Miyazaki’s Oscarsbelönade Spirited Away. När Chihiro tillsammans med sina föräldrar råkar köra vilse på väg till sitt nya hem, så hamnar de istället på ett underligt ställe där hennes mamma och pappa förvandlas till grisar. För att rädda dem måste Chihiro ta anställning på ett badhus för gudar, i en värld befolkad av andar, drakar och en bister men vänlig man med sex armar.

Spirited Away är en otäck men otroligt vacker animerad japansk film. Det är en fantastisk, surrealistisk saga om kärlek, girighet, och vänskap.

På femte plats på vår lista hamnar den ultimata feelgood-filmen Amelie från Montmartre. En charmig och finurlig romantisk komedi av Jean-Pierre Jeunet. Audrey Tautou spelar Amelie, en annorlunda servitris som en dag slås av ett TV-inslag om Prinsessan Dianas död. Det ena leder till det andra, och Amelie får för sig att hon i hemlighet ska göra människorna i hennes närhet lyckligare.

Amelie från Montmartre är en otroligt detaljrik, påhittig och framförallt unik film om en kvinna med riktigt tokig fantasi. Fantastisk helt enkelt.

The Royal Tenenbaums är en fantastiskt berättad tragikomisk historia, som kretsar kring just Royal Tenenbaum och hans familj som han för längesedan har övergivit. När han blir utslängd från hotellet han bor på, påstår han att han är svårt sjuk, och att han vill träffa sin familj en sista gång. Dock så är hans familj ytterst tveksam till att träffa honom, då han under hela deras liv betett sig som ett stort svin.

Regissören och manusförfattaren Wes Anderson är en filmskapare olik någon annan. Han lägger ned ohyggligt mycket tanke på detaljer. Miljöer, färger, karaktärerna, manuset och musiken är alltid otroligt genomtänkt. Och The Royal Tenenbaums är inget undantag, den är en ren fröjd att se på. Missa absolut inte!

Mulholland Drive är på många vis en rak film som behandlar ämnen som förväntningar, misslyckanden, passion och svartsjuka. Men som i de allra flesta av David Lynchs filmer kan det vara svårt att hänga med i svängarna. Han får oss att tro att vi förstår, men lägger man inte märke till alla smådetaljer och subtila ledtrådar under filmens gång, är man som vanligt helt borttappad när upplösningen kommer.

Mulholland Drive är en fantastiskt vacker, suggestiv och spännande film, som innehåller allt en film ska och lite till. Se den fler än en gång, det kommer behövas.

På åttonde plats hamnar Bröderna Coens galet otäcka No Country for Old Men, som också hamnade på sextonde plats på Emma Gray Munthes lista över nollnolltalets bästa filmer.

Josh Brolin spelar Llewelyn Moss, en man som råkar komma över en stor summa pengar. Men det visar sig att han inte är den ende som är ute efter pengarna. Han får en minst sagt obehaglig lönnmördare efter sig, och nu börjar en katt och råtta-lek utan dess like.

No Country for Old Men är en fantastiskt snygg, långsam, och brutal thriller, som inte lämnar någon oberörd.

Läs vad Emma tycker om filmen här

Ridley Scotts Gladiator är den ultimata äventyrsfilmen, maxad med spänning, action, blod och romantik. Den utspelar sig i Rom år 180, och Russell Crowe spelar Maximus, en general som får veta att Kejsaren vill ha honom som sin efterträdare. Kejsarens son får reda på detta och dödar sin far, samtidigt som han sänder bud om att Maximus och hans familj ska dödas. Han lyckas undkomma, men blir tillfångatagen av en slavhandlare, och han måste nu kämpa för sitt liv som Gladiator.

Gladiator är med sina fantastiska miljöer, och imponerande skådespelarinsatser helt klart en av 00-talets mäktigaste filmer, något liknande har du aldrig sett på vita duken!

I en avlägsen framtid, då människorna har förorenat jorden såpass så att den är obeboelig, är Wall-E ensam kvar och städar upp röran vi lämnade bakom oss. Andrew Stanton på Pixar, som tidigare har gett oss fantastiska filmer som Ett Småkryps Liv och Hitta Nemo, har än en gång levererat en film som lämnar oss förundrade över vad tekniken kan göra.

Wall-E ger oss en obehaglig och tankeväckande framtidsvision, samtidigt som den berättar en otroligt söt kärlekshistoria, om kärlek man inte trodde fanns. Pixar gjorde det igen!

Juno är en genomtänkt, sockersöt komedi om just Juno, highschooltjejen som råkar bli gravid. Hon bestämmer sig för att adoptera bort barnet till Mark och Vanessa, det tillsynes perfekta paret. Men allt eftersom Mark och Junos relation utvecklas, kompliceras adoptionen.

Juno hade lätt kunnat bli en moralkaka. Men med hjälp av ett smart manus, knivskarp dialog och fantastiskt skådespel, blir det aldrig sliskigt. Ellen Page är såklart strålande som Juno, och Michael Cera (som spelar killen som gjorde henne med barn) är charmigare än någonsin!

På tolfte plats hamnar Roman Polanski’s Pianisten. Ett hjärtskärande drama om pianisten och juden Wladyslaw Szpilman som medan nazisterna brer ut sig i Europa bor i Polen. När hans familj tillfångatas och skickas till arbetsläger lyckas han fly och gömmer sig i spillrorna av det som en gång var Warsawa.

Adrien Brody fick en Oscar för sin roll, och filmen fick ytterligare två välförtjänta Oscars för bästa manus och bästa regi. Pianisten är en osentimental och tankeväckande film, som behandlar andra världskriget på ett sätt du inte har sett förut. Missa inte!

I Guds Stad får vi följa ett gäng ungdomar i 60-talets Brasilien. De bor i slumområdet Cidade de Deus, där inget liv väger tungt och där droger och brutalt våld är en del av vardagen. Vi får följa “Raketen” som försöker slita sig loss ur gängverksamheten och uppfylla sin dröm om att bli fotograf, men att ta sig ur är svårare än man kan tänka sig.

Guds stad är hjärtskärande brutal och obehaglig, men samtidigt en mycket vackert berättad historia om ett av Brasiliens fattigaste områden där ingen går säker.

Dogville är en tung historia om människans grymhet och intolerans. Hur rädda vi är för förändring, och hur lätt rädsla blir till våld. Nicole Kidman spelar Grace, en kvinna som en kväll kommer till staden Dogville, jagad av gangsters. Befolkningen i byn tar motvilligt emot henne, och börjar efterhand bete sig mer och mer vidrigt.

Dogville är en annorlunda filmupplevelse, som griper tag och inte släpper förrän långt efter sluttexterna har rullat färdigt. Lars von Trier gjorde det igen. Se den och förundras!

Femtonde plats på listan tar Guillermo del Toro’s Pan’s Labyrint. En otroligt otäck, men samtidigt vacker historia som utspelar sig under det spanska inbördeskriget. I en överväxt labyrint i skogen möter den unga flickan Ofelia den underliga varelsen Pan, som hävdar att han känner till hennes hemliga identitet. Hon är reinkarnationen av Prinsessan Moanna, dotter till kungen av ett underjordiskt rike. Samtidigt härjar kriget utanför, och Ofelias styvfar, kapten Vidal, är allt annat än godhjärtad.

Pan’s Labyrint ligger snyggt i gränslandet mellan historiskt drama och fantasy. Den växlar mellan vackra scener med otroliga övernaturliga varelser, och brutala våldsscener, utan att kännas fel. Den liknar ingenting annat du sett.

Se filmen på Headweb.com

Darren Aronofsky hamnar än en gång på vår Topp 20-lista. Denna gång med The Wrestler, en film om den avdankade brottaren Randy ”The Ram” Robinson, vars liv inte är som det en gång har varit. På 80-talet var han en storstjärna som publiken älskade, nu bor han i en husvagn med ett extrajobb i en livsmedelsbutik.

The Wrestler är ett vackert drama där Aronofsky lyckas fokusera på helt rätt saker. Mickey Rourke gör en otrolig insats som den hårde men oerhört sympatiske brottaren, och lämnar inte mycket plats åt någon annan.

Se filmen på Headweb.com

På sjuttonde plats hamnar Richard Kellys lilla mästerverk Donnie Darko från 2001. Ett mörkt och skruvat drama om den på ytan normala tonåringen Donnie, som med hjälp av en osynlig vän, jättekaninen Frank, kan se in i framtiden. Men under sin intelligenta fasad, döljer sig Donnies tvångstankar och en mörkare värld än man kan ana.

Jake Gyllenhaal gör en grym insats som Donnie, och Patrick Swayze gör en av sina bästa prestationer någonsin, i sin roll som en smått obehaglig självhjälpsguru.

Donnie Darko är en fantastisk film, med ett lysande 80-talsromantiskt soundtrack. Se den gärna mer än en gång!

Att Baumbach jobbat tajt med Wes Anderson märks tydligt, och det bidrar såklart med en typisk Anderson-känsla. Humorn och tonfallet känner vi igen från flera av hans filmer, men här ännu lite svartare.

The Squid & the Whale är ett vackert drama om en trasig familj och trasig kärlek. Absolut en film man inte får missa!

Se filmen på Headweb.com

Roy Andersson är en av våra största filmregissörer. Förmågan att med de små medlen, de stora penslarna och de vida vinklarna sätta fingret på samhällsproblem och vår ständiga hets efter bekräftelse och lycka, gör honom unik. Han tar den lilla människans perspektiv, och medkänslorna svämmar över. Dessutom används humorn som ett vasst vapen.

Sånger från andra våningen är ett långsamt och utzoomat mästerverk från 2000 som man absout inte får missa. Svensk film när den är som allra bäst. Rolig, deppig och vacker!

Se filmen på Headweb.se

Requiem for a Dream är ett känslofullt drama i gränslandet mellan drömmar, hopplöshet, besvikelse och framtidshopp. Darren Aronofskys episka berättelse från år 2000 är en historia om fyra ambitiösa människors sökande efter en ljusare framtid. Men allt raseras av ett drogberoende som ballar ur.

Att den kvalar in på 20:e platsen över 00-talets bästa filmer, precis framför filmer som Babel, Ghost World, Fjärilen i glaskupan och Irréversible, får tas en fingervisning om att det här är en film som kommer att leva kvar i våra medvetanden under lång tid framöver.

/Nollnollfilm-redaktionen

Se filmen på Headweb.se